Wednesday, October 31, 2007
HAPPY HALLOWEEN!!
Halloween Treat #23: Tim Curry - Anything Can Happen On Halloween
I'm posting this track (and the accompanying video) because the campy-as-hell movie that it's taken from has quickly become a Halloween tradition at the Alienhits HQ. If you haven't seen The Worst Witch yet do yourself a favor, and be sure to look out for:
1. Tim Curry's ridiculously enormous cape (and creepy molester smile)
2. Aggie's (or as we like to call her around here: "drag hag's") school song, which renders me speechless everytime I see it
3. The delightfully manly Ms. Hardbroom and her inappropriate broom speech
4. The ridiculousness that is "terror tag"
5. Of course, Tim Curry's number, as seen below (with his wonderful array of cardboard props)
BONUS: I just received this free digital Halloween EP in my inbox and it's actually alright, even though I've never heard of the artist. Check it out here if you want.
Halloween Treat #23: Tim Curry - Anything Can Happen On Halloween
I'm posting this track (and the accompanying video) because the campy-as-hell movie that it's taken from has quickly become a Halloween tradition at the Alienhits HQ. If you haven't seen The Worst Witch yet do yourself a favor, and be sure to look out for:
1. Tim Curry's ridiculously enormous cape (and creepy molester smile)
2. Aggie's (or as we like to call her around here: "drag hag's") school song, which renders me speechless everytime I see it
3. The delightfully manly Ms. Hardbroom and her inappropriate broom speech
4. The ridiculousness that is "terror tag"
5. Of course, Tim Curry's number, as seen below (with his wonderful array of cardboard props)
BONUS: I just received this free digital Halloween EP in my inbox and it's actually alright, even though I've never heard of the artist. Check it out here if you want.
Mika Doll - Light Hearted Lie
"You're plastic, you're plastic... so unlike me"
I've got Alienhits' first tranny artist today and it's about time! Mika Doll hails from the UK and is (according to the myspace) "looking for a band." Even without a band, though, the music sounds great. A mix of sleazy electro and pop smarts, Light Hearted Lie is catchy from the beginning. Scissor Sisters would do well to take Mika Doll on as an opening act. I bet the live show is fantastic!
Mika Doll - Light Hearted Lie (zshare)
(Music posted for evaluation purposes only. If you like what you hear, support the artists! No album yet, though!)
"You're plastic, you're plastic... so unlike me"
I've got Alienhits' first tranny artist today and it's about time! Mika Doll hails from the UK and is (according to the myspace) "looking for a band." Even without a band, though, the music sounds great. A mix of sleazy electro and pop smarts, Light Hearted Lie is catchy from the beginning. Scissor Sisters would do well to take Mika Doll on as an opening act. I bet the live show is fantastic!
Mika Doll - Light Hearted Lie (zshare)
(Music posted for evaluation purposes only. If you like what you hear, support the artists! No album yet, though!)
Tuesday, October 30, 2007
Neil Sedaka
Neil and Leba Sedaka on the 2007 Angel Ball Red Carpet in New York City
Mr. Sedaka is a Brighton Beach Brooklyn Boy and one of the legendary "Brill Building" team of songwriters.
Halloween Treat #22: Outkast (ft. Kelis) - Dracula's Wedding
Technically this is just one half of Outkast (André 3000), off of the brilliant The Love Below cd. It's a funny little story-song which brings to life Dracula's softer side.
Sambassadeur - Subtle Changes
"I once believed your words were heartfelt and true"
Today's song is so gorgeous, so majestic, that I've just been aching to post it ever since it came out. Sambassadeur are a Swedish pop band from Gothenburg signed to Labrador Records, which if you don't know, is one of the country's leading indie record labels. Subtle Changes is their new single from their upcoming album and it's massive from the very beginning. Huge strings and orchestral flourishes combine with beautiful, breezy vocals to create something that is at once laid-back and extremely dramatic. While it may not be the catchiest thing on earth (at least after the first lesson), it is undoubtedly captivating.
Sambassadeur - Subtle Changes (zshare)
(Music posted for evaluation purposes only. If you like what you hear, support the artists! Buy the album here!)
Monday, October 29, 2007
GLOBAL BURNING
In the aftermath of severe firestorms in California (the conditions for which have been blamed partly on Global Warming) Jay Leno remarked in his monologue that we have now gone beyond "Global Warming" to "Global Burning."
By the way, it is barely a typo to write "global warning" for "global warming."
Halloween Treat #21: DJ Bobo - Creature Of The Night
Rocky Horror was fantastic this weekend and now I'm totally in the Halloween mood. Today's selection comes from the lame DJ that gave us Vampires Are Alive earlier this year. As for this track? I just love the cheesy guitar.
Delays - Panic Attacks
"Sometimes I feel dizzy and I don't know why"
It's ridiculous how excited I am for the Delays' next full length, but luckily us fans have the upcoming Love Made Visible EP to tide us over until early next year when the next record comes out. Even luckier for you folks, I've got one of the b-sides exclusive to the EP today! Although I'm hoping that Greg's vocals (rather than brother Aaron's) will be upfront on a consistant basis on the new LP, I can't fault Panic Attacks in any way. It sounds so much better than most b-sides out there and I think it's a fantastic teaser for what we're in for in the future. Unlike most of the band's b-sides, Panic Attacks is uptempo, rocky, and has a great catchy chorus.
Delays - Panic Attacks (zshare)
(Music posted for evaluation purposes only. If you like what you hear, support the artists! Buy the EP here!)
"Sometimes I feel dizzy and I don't know why"
It's ridiculous how excited I am for the Delays' next full length, but luckily us fans have the upcoming Love Made Visible EP to tide us over until early next year when the next record comes out. Even luckier for you folks, I've got one of the b-sides exclusive to the EP today! Although I'm hoping that Greg's vocals (rather than brother Aaron's) will be upfront on a consistant basis on the new LP, I can't fault Panic Attacks in any way. It sounds so much better than most b-sides out there and I think it's a fantastic teaser for what we're in for in the future. Unlike most of the band's b-sides, Panic Attacks is uptempo, rocky, and has a great catchy chorus.
Delays - Panic Attacks (zshare)
(Music posted for evaluation purposes only. If you like what you hear, support the artists! Buy the EP here!)
Sunday, October 28, 2007
Ciara Birthday Bash
Ciara
Multi-Platinum, Grammy-Award Winning Recording Artist
dancing up a storm on stage at her 22nd Birthday Bash held at Club Runway NYC on Friday, October 26, 2007
Photo essay coming soon including an Inside look into the party of the year!
Congradulations and Happy Birthday Ciara!!!!
More Ciara Photo's below!
Please click on the images to make larger!
Julianne Moore: pasó al cine para convertirse en una eficaz intérprete de reparto.
Licenciada en Bellas Artes por la universidad de Boston, Moore tomó contacto con los escenarios al terminar sus estudios, cuando marchó a Nueva York para iniciar su carrera como actriz profesional.
Debutó en la gran pantalla en 1990, con un breve papel como víctima de una momia en el film de terror El gato infernal. En los años siguientes demostró su buen hacer como actriz secundaria en películas como La mano que mece la cuna, El fugitivo o Vidas cruzadas. Su trabajo en esta última despertó el interés de crìtica y público.
Su gran momento llegó en 1997, cuando aceptó el reto que le presentaba un director todavía desconocido, Paul Thomas Anderson, para dar vida a una estrella porno en Boogie Nights. Su actuación, una de las más sólidas de su carrera, le valió su primera nominación al Oscar como mejor actriz secundaria.
No fue la única vez que optaría a estos premios. Dos años más tarde repitió candidatura -esta vez en la categoría de mejor actriz- gracias al drama romántico El fin del romance. Y en 2002 se presentó a los Oscar por partida doble: como protagonista por su papel en el drama Lejos del cielo y como secundaria por su personaje en Las horas.
Debutó en la gran pantalla en 1990, con un breve papel como víctima de una momia en el film de terror El gato infernal. En los años siguientes demostró su buen hacer como actriz secundaria en películas como La mano que mece la cuna, El fugitivo o Vidas cruzadas. Su trabajo en esta última despertó el interés de crìtica y público.
Su gran momento llegó en 1997, cuando aceptó el reto que le presentaba un director todavía desconocido, Paul Thomas Anderson, para dar vida a una estrella porno en Boogie Nights. Su actuación, una de las más sólidas de su carrera, le valió su primera nominación al Oscar como mejor actriz secundaria.
No fue la única vez que optaría a estos premios. Dos años más tarde repitió candidatura -esta vez en la categoría de mejor actriz- gracias al drama romántico El fin del romance. Y en 2002 se presentó a los Oscar por partida doble: como protagonista por su papel en el drama Lejos del cielo y como secundaria por su personaje en Las horas.
Jean-Pierre Jeunet: es seguramente el director francés con más éxito de los últimos tiempos.
Delicatessen, La ciudad de los niños perdidos o Amelie, estos tres trabajos ponen de manifiesto su gran creatividad imaginativa, haciéndolo merecedor de un respeto y admiración en el mundo del cine.
Empezó en el cine como otros muchos realizadores: dirigiendo sus propios cortometrajes. Para ganarse la vida, Jeunet rodaba anuncios y video clips para la televisión.
Su primer gran éxito para la gran pantalla, fue la exitosa comedia Delicatessen en 1991, la película obtuvo incontables premios y situó al director nacido en el Valle del Loira entre los más apreciados de Europa. Pero el éxito siguió con otra película también cargada de poesía: La ciudad de los niños perdidos (1995), que supuso su confirmación definitiva a nivel internacional. Jeunet decidió entonces emprender la aventura americana y se dejó seducir por la 20th Century Fox para filmar el cuarto episodio de Alien: Alien Resurrection(1997). Sin duda, todo un cambio de registro en su carrera.
De vuelta a Europa Jeunet se decidió a poner en marcha su último gran proyecto: la fabulosa historia de Amelie Poulain. El éxito fue tremendo. Los premios y reconocimientos se sucedieron y Amelie (2001) le dio a Jeunet su sexto César y cinco nominaciones a los Oscars.
Empezó en el cine como otros muchos realizadores: dirigiendo sus propios cortometrajes. Para ganarse la vida, Jeunet rodaba anuncios y video clips para la televisión.
Su primer gran éxito para la gran pantalla, fue la exitosa comedia Delicatessen en 1991, la película obtuvo incontables premios y situó al director nacido en el Valle del Loira entre los más apreciados de Europa. Pero el éxito siguió con otra película también cargada de poesía: La ciudad de los niños perdidos (1995), que supuso su confirmación definitiva a nivel internacional. Jeunet decidió entonces emprender la aventura americana y se dejó seducir por la 20th Century Fox para filmar el cuarto episodio de Alien: Alien Resurrection(1997). Sin duda, todo un cambio de registro en su carrera.
De vuelta a Europa Jeunet se decidió a poner en marcha su último gran proyecto: la fabulosa historia de Amelie Poulain. El éxito fue tremendo. Los premios y reconocimientos se sucedieron y Amelie (2001) le dio a Jeunet su sexto César y cinco nominaciones a los Oscars.
Samuel L. Jackson: se hizo un nombre propio en el cine gracias a películas: Fiebre Salvaje, Pulp Fiction, Jackie Brown, Star Wars Episodio 1 y 2 o XXX
Jackson se pasó los primeros años de su carrera acumulando papeles pequeños en películas como El Príncipe de Zamunda, Melodía de Seducción o Uno de los nuestros. Pero su trayectoria cambió cuando Spike Lee lo fichó para interpretar a un adicto al crack en Fiebre Salvaje. Paradójicamente, en ese momento Jackson acababa de salir de una cura de desintoxicación y su trabajo deslumbró tanto que le permitió hacerse con el Premio al Mejor Actor Secundario en Cannes. Fue la primera y única vez que el Festival francés ha premiado un rol secundario.
El salto definitivo en su carrera lo dio con el papel de Jules, el filosófico asesino que Tarantino le reservó en Pulp Fiction. Su estupenda interpretación al lado de John Travolta hizo que la industria se rindiera a sus pies y le nominaran al Oscar.
Rodó Jungla de Cristal 3 al lado de Bruce Willis y Jackie Brown de nuevo con Tarantino (por la que recibió el Oso de Plata del Festival de Berlín). Luego vendrían otros éxitos como Esfera, la trilogía de Star Wars donde da vida a Mace Windu, xXx, Basic o, más recientemente, la segunda parte de la esperada película de Quentin Tarantino, Kill Bill.
Samuel L. Jackson está casado con la también actriz La Tanya Richardson y, además de un portentoso actor, es también un consumado trompetista, un activo defensor de los movimientos en pro de los afroamericanos y un incorregible jugador de golf.
El salto definitivo en su carrera lo dio con el papel de Jules, el filosófico asesino que Tarantino le reservó en Pulp Fiction. Su estupenda interpretación al lado de John Travolta hizo que la industria se rindiera a sus pies y le nominaran al Oscar.
Rodó Jungla de Cristal 3 al lado de Bruce Willis y Jackie Brown de nuevo con Tarantino (por la que recibió el Oso de Plata del Festival de Berlín). Luego vendrían otros éxitos como Esfera, la trilogía de Star Wars donde da vida a Mace Windu, xXx, Basic o, más recientemente, la segunda parte de la esperada película de Quentin Tarantino, Kill Bill.
Samuel L. Jackson está casado con la también actriz La Tanya Richardson y, además de un portentoso actor, es también un consumado trompetista, un activo defensor de los movimientos en pro de los afroamericanos y un incorregible jugador de golf.
Ed Harris: se adueña de la pantalla cada vez que aparece en escena.
Ed Harris no sintió desde niño la necesidad de ser actor: buen deportista en el instituto, ésa fue su prioridad en la Universidad de California. Se interesó por la actuación cuando le trasladaron a la Universidad de Oklahoma, donde estudió interpretación y empezó a trabajar en obras de teatro. Más tarde fue al Instituto de Arte de California y se licenció en Bellas Artes.
Nominado al Oscar cuatro veces, ha demostrado su talento en films como El show de Truman, Pollock o Las horas.
Su estreno en la gran pantalla llega con el thriller Coma. Obtuvo sus primeros papeles destacados gracias al director George Romero, que le fichó para intervenir en Los caballeros de la moto y Creepshow. Y se empezó a hacer realmente conocido en 1983, cuando interpretó al astronauta John Glenn en Elegidos para la gloria.
Su primera nominación llegó en 1995, por su trabajo como actor secundario en la aventura espacial Apolo 13, de Ron Howard. Tres años después repetiría mención en esa categoría gracias a su papel como Christof -el creador del mundo en el que vive Jim Carrey- en El show de Truman, de Peter Weir.
En 2000, Harris se estrenó como director con Pollock, un proyecto que además produjo y en el que encarnaba al personaje principal. El film puso de manifiesto su talento también tras la cámara y supuso su tercera nominación al Oscar, esta vez como protagonista. Y dos años más tarde llegó su cuarta candidatura, de nuevo como secundario, gracias a su trabajo como un escritor enfermo de SIDA en Las horas, la elogiada cinta de Stephen Daldry.
Ed Harris ha aparecido también en Abyss, La roca, El clan de los irlandeses, El tercer milagro, Glengarry Glen Ross, En un lugar del corazón, Quédate a mi lado, Una mente maravillosa...
Nominado al Oscar cuatro veces, ha demostrado su talento en films como El show de Truman, Pollock o Las horas.
Su estreno en la gran pantalla llega con el thriller Coma. Obtuvo sus primeros papeles destacados gracias al director George Romero, que le fichó para intervenir en Los caballeros de la moto y Creepshow. Y se empezó a hacer realmente conocido en 1983, cuando interpretó al astronauta John Glenn en Elegidos para la gloria.
Su primera nominación llegó en 1995, por su trabajo como actor secundario en la aventura espacial Apolo 13, de Ron Howard. Tres años después repetiría mención en esa categoría gracias a su papel como Christof -el creador del mundo en el que vive Jim Carrey- en El show de Truman, de Peter Weir.
En 2000, Harris se estrenó como director con Pollock, un proyecto que además produjo y en el que encarnaba al personaje principal. El film puso de manifiesto su talento también tras la cámara y supuso su tercera nominación al Oscar, esta vez como protagonista. Y dos años más tarde llegó su cuarta candidatura, de nuevo como secundario, gracias a su trabajo como un escritor enfermo de SIDA en Las horas, la elogiada cinta de Stephen Daldry.
Ed Harris ha aparecido también en Abyss, La roca, El clan de los irlandeses, El tercer milagro, Glengarry Glen Ross, En un lugar del corazón, Quédate a mi lado, Una mente maravillosa...
Michael Douglas: se ha ganado la fama de convertir en oro todo lo que toca.
Michael Douglas tiene el mérito de haber protagonizado algunas de las películas más taquilleras de las últimas décadas. Hijo del famoso actor Kirk Douglas, Michael se sintió atraído por la profesión de su padre desde joven y, después de estudiar Filosofía y Letras en California, decidió trasladarse a Nueva York para formarse en arte dramático.
Consiguió el primer gran papel de su carrera, el de Karl Malden en la serie policiaca Las Calles de San Francisco; uno de los éxitos televisivos de los setenta. Por su trabajo, Douglas recibió dos nominaciones a los Emmy y tuvo la oportunidad de dirigir dos episodios de la misma serie.
En 1975 le compró a su padre los derechos de la novela Alguien voló sobre el nido del cuco y produjo la película. Con Jack Nicholson a la cabeza la cinta ganó cinco Oscar y se convirtió en todo un clásico del celuloide.
Desde entonces Michael Douglas intercaló las labores de producción con las de intérprete. Produjo El síndrome de China (tres nominaciones al Oscar) y volvió a ponerse delante de la cámara en Coma, Tras el Corazón Verde, Atracción Fatal (junto a una impecable Glenn Close) y Wall Street (1987), por la que recibió su primer y único Oscar como actor.
Michael encontró en Kathleen Turner a su complemento ideal y juntos hicieron Tras el Corazón Verde, La Joya del Nilo y La Guerra de los Rose.
Unido a la actriz Catherine Zeta-Jones desde 1999, Michael ha producido en los últimos años cintas como Cara a cara o Legítima defensa. Ante la cámara, ha seguido abonado al éxito gracias a películas como The Game, Jóvenes Prodigiosos o la ganadora de cuatro Oscar Traffic. En su último trabajo, Hasta que la muerte los separe, Douglas vuelve con éxito a la comedia demostrando, una vez más, sus innatas dotes como actor.
Consiguió el primer gran papel de su carrera, el de Karl Malden en la serie policiaca Las Calles de San Francisco; uno de los éxitos televisivos de los setenta. Por su trabajo, Douglas recibió dos nominaciones a los Emmy y tuvo la oportunidad de dirigir dos episodios de la misma serie.
En 1975 le compró a su padre los derechos de la novela Alguien voló sobre el nido del cuco y produjo la película. Con Jack Nicholson a la cabeza la cinta ganó cinco Oscar y se convirtió en todo un clásico del celuloide.
Desde entonces Michael Douglas intercaló las labores de producción con las de intérprete. Produjo El síndrome de China (tres nominaciones al Oscar) y volvió a ponerse delante de la cámara en Coma, Tras el Corazón Verde, Atracción Fatal (junto a una impecable Glenn Close) y Wall Street (1987), por la que recibió su primer y único Oscar como actor.
Michael encontró en Kathleen Turner a su complemento ideal y juntos hicieron Tras el Corazón Verde, La Joya del Nilo y La Guerra de los Rose.
Unido a la actriz Catherine Zeta-Jones desde 1999, Michael ha producido en los últimos años cintas como Cara a cara o Legítima defensa. Ante la cámara, ha seguido abonado al éxito gracias a películas como The Game, Jóvenes Prodigiosos o la ganadora de cuatro Oscar Traffic. En su último trabajo, Hasta que la muerte los separe, Douglas vuelve con éxito a la comedia demostrando, una vez más, sus innatas dotes como actor.
Danny DeVito: comenzó su carrera en los escenarios antes de hacerse popular con la serie Taxi.
Empezó su carrera como intérprete en los escenarios, protagonizando uno de los tres actos de la obra de tres episodios The Man with the Flower in His Mouth.
En 1975, DeVito y su mujer, la también actriz Rhea Perlman, escribieron y produjeron Minestrone, film exhibido en dos ocasiones en el Festival de Cannes y doblado a cinco idiomas. Posteriormente escribieron y produjeron un corto en blanco y negro en 16mm, The Sound Sleeper, que ganó el primer premio en el Brooklyn Arts and Cultural Association Competition.
DeVito se estrenó como director de largometrajes en 1984 cuando realizó The Rating Games.
En 1975, DeVito y su mujer, la también actriz Rhea Perlman, escribieron y produjeron Minestrone, film exhibido en dos ocasiones en el Festival de Cannes y doblado a cinco idiomas. Posteriormente escribieron y produjeron un corto en blanco y negro en 16mm, The Sound Sleeper, que ganó el primer premio en el Brooklyn Arts and Cultural Association Competition.
DeVito se estrenó como director de largometrajes en 1984 cuando realizó The Rating Games.
En 1987 DeVito dirigió su primera película para la gran pantalla, Tira a mamá del tren. El éxito de la misma le llevó a presentar otros proyectos como director: La guerra de los Rose, Hoffa: Un pulso al poder y Matilda.
Su último trabajo detrás de las cámaras ha sido Smoochy (2002), película protagonizada por Robin Williams y Edward Norton.
DeVito ha protagonizado también un buen número de films no producidos por Jersey. Entre éstos se incluyen: Junior, Un poeta entre reclutas, El pez gordo y Las vírgenes suicidas. Tras Taxi y antes de la creación de Jersey Films, DeVito protagonizó también Batman vuelve, Vaya par de gemelos, Tras el corazón verde, La joya del Nilo, Por favor maten a mi mujer y Dos estafadores y una mujer.
Judi Dench: saltó a la fama gracias a su participación en películas como Shakespeare in love, Hamlet, Chocolat o Iris.
Su debut en el cine llegó en 1964 con The third secret, aunque fue tres años más tarde cuando se le abrieron las puertas de la industria norteamericana.
Considerada como una de las actrices de teatro más importantes del Reino Unido, Dench hizo historia en 1996 al convertirse en la primera persona de la escena británica que obtenía dos premios Olivier por dos papeles diferentes. Además, ha ganado también cuatro BAFTA -los premios de la Academia británica- y hace unos años, en 1988, fue ordenada Dama del Imperio Británico.
Su idilio con la Academia empezó con su soberbia interpretación de la reina Victoria en Su majestad, Mrs. Brown (1997). Entonces, Judi Dench fue nominada por primera vez al Oscar a la mejor actriz. Pero su primera estatuilla llegó al año siguiente, como actriz secundaria en Shakespeare in love. El desfile de nominaciones siguió con otra nominación a mejor actriz de reparto por su papel en la dulce Chocolat.
En 2001,además, Judi Dench volvió a optar a la estatuilla como mejor actriz por su portentosa recreación de Iris Murdoch en el film Iris, y cuatro años más tarde ha vuelto a ser nominada a mejor actriz principal en Mrs. Henderson presenta. Sin duda una carrera plagada de éxitos.
Considerada como una de las actrices de teatro más importantes del Reino Unido, Dench hizo historia en 1996 al convertirse en la primera persona de la escena británica que obtenía dos premios Olivier por dos papeles diferentes. Además, ha ganado también cuatro BAFTA -los premios de la Academia británica- y hace unos años, en 1988, fue ordenada Dama del Imperio Británico.
Su idilio con la Academia empezó con su soberbia interpretación de la reina Victoria en Su majestad, Mrs. Brown (1997). Entonces, Judi Dench fue nominada por primera vez al Oscar a la mejor actriz. Pero su primera estatuilla llegó al año siguiente, como actriz secundaria en Shakespeare in love. El desfile de nominaciones siguió con otra nominación a mejor actriz de reparto por su papel en la dulce Chocolat.
En 2001,además, Judi Dench volvió a optar a la estatuilla como mejor actriz por su portentosa recreación de Iris Murdoch en el film Iris, y cuatro años más tarde ha vuelto a ser nominada a mejor actriz principal en Mrs. Henderson presenta. Sin duda una carrera plagada de éxitos.
Robert De Niro: es uno de los mejores actores de todos los tiempos.
De Niro lanzó su prolífica carrera con un papel en la película de Brian De Palma The Wedding Party en 1969. En 1973, ganó por partida doble el premio al mejor actor secundario del Círculo de Críticos de Nueva York en reconocimiento a sus aplaudidas interpretaciones en Bang the Drum Slowly y Malas calles, de Martin Scorsese.
En 1974 recibió el premio de la Academia al mejor actor secundario por su interpretación del joven Vito Corleone en El Padrino II, de Francis Ford Coppola. En 1980 ganó su segundo Oscar, como mejor actor, por su extraordinario trabajo en Toro salvaje, de Scorsese. Ha conseguido otras cuatro nominaciones a este premio por su trabajo en la aclamada Taxi Driver, también de Scorsese; El cazador, de Michael Cimino; Despertares, de Penny Marshall; y El cabo del miedo, de nuevo de Scorsese.
Su distinguida carrera incluye papeles para algunos de los directores más aclamados del mundo, incluyendo El último magnate, de Elia Kazan; Novecento, de Bernardo Bertolucci; Frankenstein de Mary Shelley, de Kenneth Branagh; Heat, de Michael Mann; Sleepers, de Barry Levinson; o Jackie Brown, de Quentin Tarantino.
Este quintaesencial actor dramático también ha mostrado un considerable talento para la comedia, con sus papeles en Los padres de ella, Cortina de humo o Una terapia peligrosa, todas producidas por la propia compañía de De Niro, Tribeca Productions.
A través de Tribeca, De Niro desarrolla proyectos en los que ejerce una combinación de funciones, incluyendo productor, director y actor. Una historia del Bronx, de Tribeca, marcó su debut directorial.
En 1974 recibió el premio de la Academia al mejor actor secundario por su interpretación del joven Vito Corleone en El Padrino II, de Francis Ford Coppola. En 1980 ganó su segundo Oscar, como mejor actor, por su extraordinario trabajo en Toro salvaje, de Scorsese. Ha conseguido otras cuatro nominaciones a este premio por su trabajo en la aclamada Taxi Driver, también de Scorsese; El cazador, de Michael Cimino; Despertares, de Penny Marshall; y El cabo del miedo, de nuevo de Scorsese.
Su distinguida carrera incluye papeles para algunos de los directores más aclamados del mundo, incluyendo El último magnate, de Elia Kazan; Novecento, de Bernardo Bertolucci; Frankenstein de Mary Shelley, de Kenneth Branagh; Heat, de Michael Mann; Sleepers, de Barry Levinson; o Jackie Brown, de Quentin Tarantino.
Este quintaesencial actor dramático también ha mostrado un considerable talento para la comedia, con sus papeles en Los padres de ella, Cortina de humo o Una terapia peligrosa, todas producidas por la propia compañía de De Niro, Tribeca Productions.
A través de Tribeca, De Niro desarrolla proyectos en los que ejerce una combinación de funciones, incluyendo productor, director y actor. Una historia del Bronx, de Tribeca, marcó su debut directorial.
Sidney Poitier: ha sido seguramente el actor negro más famoso del siglo XX.
Tiene en su haber más de 50 películas y el privilegio de ser el primer actor negro en recibir un Oscar. Sidney Poitier procede de una humilde familia de las Bahamas. Con dieciséis años decidió irse a luchar contra los nazis y a su vuelta empezó su carrera como actor. Su exitoso debut en Broadway en 1946 le abrió las puertas del cine: un drama racial de J.L. Mankiewicz titulado Un rayo de luz.
Interpretando papeles controvertidos y con el conflicto racial siempre de fondo Poitier rueda Furtivos (que le valió la primera nominación de un actor negro a los Oscar) o Los lirios del valle (1962) que le dio por fin la preciada estatuilla. Era su época dorada y junto al nobel Martin Luther King se convirtió en referente de la minoría negra.
Rebelión en las aulas, En el calor de la noche o Adivina quién viene a cenar esta noche (primer romance interracial que no acababa en tragedia) fueron otros éxitos que le permitieron interpretar esos personajes que todo afroamericano soñaba ser: médico, abogado, profesor, científico...
Con el asesinato de Luther King y Malcolm X, Poitier recibió duras críticas de la comunidad negra por su supuesta pasividad ante la violencia interracial y, apesadumbrada, se retiró a las Bahamas.
Más que un actor Sidney Poitier es un icono de la cultura norteamericana. Siempre al servicio de la igualdad y la libertad, su compromiso y su trayectoria profesional y vital le valieron el Oscar de Honor de la Academia en el año 2002.
Interpretando papeles controvertidos y con el conflicto racial siempre de fondo Poitier rueda Furtivos (que le valió la primera nominación de un actor negro a los Oscar) o Los lirios del valle (1962) que le dio por fin la preciada estatuilla. Era su época dorada y junto al nobel Martin Luther King se convirtió en referente de la minoría negra.
Rebelión en las aulas, En el calor de la noche o Adivina quién viene a cenar esta noche (primer romance interracial que no acababa en tragedia) fueron otros éxitos que le permitieron interpretar esos personajes que todo afroamericano soñaba ser: médico, abogado, profesor, científico...
Con el asesinato de Luther King y Malcolm X, Poitier recibió duras críticas de la comunidad negra por su supuesta pasividad ante la violencia interracial y, apesadumbrada, se retiró a las Bahamas.
Más que un actor Sidney Poitier es un icono de la cultura norteamericana. Siempre al servicio de la igualdad y la libertad, su compromiso y su trayectoria profesional y vital le valieron el Oscar de Honor de la Academia en el año 2002.
Jude Law: se ha ganado el reconocimiento de la crítica y el público a cada paso en su carrera.
Inició su carrera en los escenarios de su país: trabajó en el National Youth Music Theater y apareció en varias producciones en el West End londinense y en el Royal National Theater. Todo ello le permitió labrarse una importante reputación como actor teatral.
Entre sus primeros trabajos en la gran pantalla figuran I Love You, I Love You Not o Wilde. Ninguna de las películas de sus inicios destacó demasiado en taquilla, pero su buen hacer en ellas hizo que Law empezara a ser respetado también como actor cinematográfico.
A partir de entonces le ofrecieron papeles en films cada vez más destacados, como el thriller futurista Gattaca, junto a Ethan Hawke y Uma Thurman, o el drama criminal de Clint Eastwood Medianoche en el jardín del bien y del mal, con Kevin Spacey y John Cusack.
En 1999, Jude fue nominado al Oscar al mejor actor secundario por su trabajo en el film de Anthony Minghella El talento de Mr. Ripley. Aquella nominación hizo aumentar su reputación como intérprete de talento y le abrió las puertas a títulos como A.I. Inteligencia artificial o Camino a la perdición.
Tras un 2005 de descanso, el 2006 nos ha dejado películas como Todos los hombres del rey, junto a Sean Penn y Kate Winslet, y The Holiday (Vacaciones), en la que repite con la protagonista de Titanic y cae en los brazos de la bella Cameron Diaz.
Entre sus primeros trabajos en la gran pantalla figuran I Love You, I Love You Not o Wilde. Ninguna de las películas de sus inicios destacó demasiado en taquilla, pero su buen hacer en ellas hizo que Law empezara a ser respetado también como actor cinematográfico.
A partir de entonces le ofrecieron papeles en films cada vez más destacados, como el thriller futurista Gattaca, junto a Ethan Hawke y Uma Thurman, o el drama criminal de Clint Eastwood Medianoche en el jardín del bien y del mal, con Kevin Spacey y John Cusack.
En 1999, Jude fue nominado al Oscar al mejor actor secundario por su trabajo en el film de Anthony Minghella El talento de Mr. Ripley. Aquella nominación hizo aumentar su reputación como intérprete de talento y le abrió las puertas a títulos como A.I. Inteligencia artificial o Camino a la perdición.
Tras un 2005 de descanso, el 2006 nos ha dejado películas como Todos los hombres del rey, junto a Sean Penn y Kate Winslet, y The Holiday (Vacaciones), en la que repite con la protagonista de Titanic y cae en los brazos de la bella Cameron Diaz.
ANGEL FERSHGENET
ANGEL Lola Luv FERSHGENET, The exotic beauty attends Ciara's birthday Bash at New York City hottest nightclub "Runway".
Angel is exotic beauty of Trinidadian & Ethiopian decent and is DC’s Cover Girl & 50 Cent's hottest new protege.
Nick Nolte: actor controvertido y a la vez respetado que ya ha sido nominado dos veces al Oscar.
Saltó a la fama con la serie de televisión Hombre rico, hombre pobre y a partir de ahí empezó una carrera atípica. Rechazó "caramelos" como Superman o Indiana Jones para irse a rodar cintas que pasarían por las salas sin pena ni gloria. Y así se fue construyendo una filmografía a su medida, llena de altibajos y rarezas.
Entre sus películas tenemos Límite: 48 Horas (la más exitosa de esta etapa), Bajo el Fuego, Teachers, Un Loco suelto en Hollywood, Hombres marcados, Adiós al Rey o el capítulo dirigido por Martin Scorsese en Historias de Nueva York.
Con la llegada de los '90 la versatilidad se convirtió en su sello y empezó a elegir mejor sus proyectos. Su interpretación del brutal policía Mike Brennan en Q&A le valió el mejor piropo de Marlon Brando: “Es lo que más miedo me ha producido en mi vida”. Luego vinieron Aflicción y El Príncipe de las Mareas (por las que fue nominado al Oscar), El Cabo del Miedo, Lorenzo's Oil: El Aceite de la Vida y La Delgada Linea Roja. Todas ellas películas de notable éxito que lo catapultaron definitivamente al estrellato.
Un éxito que sólo ha podido empañar su polémica adicción a las drogas y al alcohol. La misma adicción que crece en las épocas en que no tiene trabajo y que el propio Nolte reconoce. La faceta más oscura de una vida de película que no le ha impedido demostrar su innegable talento en trabajos más recientes como El Desayuno de los Campeones, La Copa Dorada, El Buen Ladrón o Hulk.
Entre sus películas tenemos Límite: 48 Horas (la más exitosa de esta etapa), Bajo el Fuego, Teachers, Un Loco suelto en Hollywood, Hombres marcados, Adiós al Rey o el capítulo dirigido por Martin Scorsese en Historias de Nueva York.
Con la llegada de los '90 la versatilidad se convirtió en su sello y empezó a elegir mejor sus proyectos. Su interpretación del brutal policía Mike Brennan en Q&A le valió el mejor piropo de Marlon Brando: “Es lo que más miedo me ha producido en mi vida”. Luego vinieron Aflicción y El Príncipe de las Mareas (por las que fue nominado al Oscar), El Cabo del Miedo, Lorenzo's Oil: El Aceite de la Vida y La Delgada Linea Roja. Todas ellas películas de notable éxito que lo catapultaron definitivamente al estrellato.
Un éxito que sólo ha podido empañar su polémica adicción a las drogas y al alcohol. La misma adicción que crece en las épocas en que no tiene trabajo y que el propio Nolte reconoce. La faceta más oscura de una vida de película que no le ha impedido demostrar su innegable talento en trabajos más recientes como El Desayuno de los Campeones, La Copa Dorada, El Buen Ladrón o Hulk.
Vin Diesel: es el nuevo héroe de acción en Hollywood
Vin Diesel se estrenó en los escenarios a los siete años, en un montaje del Theatre for the New City. Luego siguió trabajando en los teatros neoyorquinos y estudió en el Hunter College, donde se especializó en escritura creativa.
Hollywood le ha coronado como el nuevo héroe de acción gracias a películas como A todo gas, Pitch Black y, sobre todo, las espectaculares XXX y Diablo
Debutó en la gran pantalla con Multi-Facial, un cortometraje que él mismo escribió, protagonizó, dirigió, produjo y financió. Ejerció las mismas funciones en el duro drama urbano Strays, que resultó seleccionado para el Festival de Sundance. La MTV contrató luego a Diesel para que convirtiera este film en serie.
Su trabajo en Multi-Facial impresionó tanto a Steven Spielberg que decidió incluirlo en el reparto de su próximo proyecto, Salvar al soldado Ryan. De hecho, el famoso director pidió al guionista de la película, Robert Rodat, que escribiera un papel expresamente para Diesel. Así surgió su personaje del soldado Carpazo, el primer éxito de este polifacético actor en el cine comercial.
Hollywood le ha coronado como el nuevo héroe de acción gracias a películas como A todo gas, Pitch Black y, sobre todo, las espectaculares XXX y Diablo
Debutó en la gran pantalla con Multi-Facial, un cortometraje que él mismo escribió, protagonizó, dirigió, produjo y financió. Ejerció las mismas funciones en el duro drama urbano Strays, que resultó seleccionado para el Festival de Sundance. La MTV contrató luego a Diesel para que convirtiera este film en serie.
Su trabajo en Multi-Facial impresionó tanto a Steven Spielberg que decidió incluirlo en el reparto de su próximo proyecto, Salvar al soldado Ryan. De hecho, el famoso director pidió al guionista de la película, Robert Rodat, que escribiera un papel expresamente para Diesel. Así surgió su personaje del soldado Carpazo, el primer éxito de este polifacético actor en el cine comercial.
Ron Howard: cineasta autodidacta que se ha forjado un nombre a base de buenos trabajos.
Sus más destacados trabajos son Cocoon, Apolo 13 o Una mente maravillosa, permitiéndole llegar a ser considerado como uno de los mejores cineastas del mundo.
Ron Howard fue un actor precoz. Debutó en el teatro a los dos años de edad, y con cinco ya actuaba para la gran pantalla. Tras participar en varias producciones de cine y televisión durante su infancia y adolescencia, su primer gran papel llegó en 1973 con American Graffiti. Y aunque todavía siguió trabajando como actor varios años más, pronto se inclinó por la dirección.
Empezó un curso de cine en la universidad, pero pronto lo dejó. Pensó que aprendería más de su propia experiencia como actor y en 1977 dirigió Loca escapada a Las Vegas, su primer largometraje, del que además fue guionista y actor. Aunque la película dio a conocer a Howard, el film que lo lanzó definitivamente fue Un, dos, tres... splash, protagonizado por un todavía desconocido Tom Hanks.
Ron Howard, ha tratado de presentar películas que tratan de entretener explorando diferentes géneros. Así lo demuestra su filmografía: tiene desde cintas de ciencia ficción como Cocoon, a filmes de fantasía como Willow, superproducciones de acción como Apolo 13, comedias como EdTV... o historias tan dramáticas como Una mente maravillosa. Precisamente esta última le supuso a Ron Howard su primer Oscar como mejor director.
Ron Howard fue un actor precoz. Debutó en el teatro a los dos años de edad, y con cinco ya actuaba para la gran pantalla. Tras participar en varias producciones de cine y televisión durante su infancia y adolescencia, su primer gran papel llegó en 1973 con American Graffiti. Y aunque todavía siguió trabajando como actor varios años más, pronto se inclinó por la dirección.
Empezó un curso de cine en la universidad, pero pronto lo dejó. Pensó que aprendería más de su propia experiencia como actor y en 1977 dirigió Loca escapada a Las Vegas, su primer largometraje, del que además fue guionista y actor. Aunque la película dio a conocer a Howard, el film que lo lanzó definitivamente fue Un, dos, tres... splash, protagonizado por un todavía desconocido Tom Hanks.
Ron Howard, ha tratado de presentar películas que tratan de entretener explorando diferentes géneros. Así lo demuestra su filmografía: tiene desde cintas de ciencia ficción como Cocoon, a filmes de fantasía como Willow, superproducciones de acción como Apolo 13, comedias como EdTV... o historias tan dramáticas como Una mente maravillosa. Precisamente esta última le supuso a Ron Howard su primer Oscar como mejor director.
Joel Joan: triunfa en el teatro con los montajes de su compañía Kràmpack.
Comenzó su carrera artística en los escenarios. Durante varios años actuó en diversas producciones, hasta que a mediados de los 90 decidió formar su propia compañía. Así que se unió a Jordi Sànchez, Mònica Glaenzel y Elisenda Alonso para crear la Companyia l’Idiota, que poco después pasaría a llamarse Kràmpack, como la obra que les sirvió de tarjeta de presentación.
Kràmpack, fue un éxito de crítica y público. Gracias a ella, la compañía se dio a conocer dentro y fuera de las fronteras catalanas, incluso también a nivel internacional. A ella siguieron otras producciones igualmente exitosas, como Sóc lletja o Excuses!
Joel ha trabajado también en televisión. Se hizo popular entre el público catalán con sus papeles en los culebrones Poblenou y Rosa de TV3, y unos años después dio el salto a la televisión de ámbito nacional gracias a la serie Periodistas de Telecinco.
En cuanto a su faceta cinematográfica, Joel debutó en 1992 con Munturiol, el senyor del mar, de Francesc Bellmunt, y un año más tarde apareció en Rosita please, de Ventura Pons. Pero las películas que le dieron a conocer al gran público fueron La buena vida, de David Trueba, y sobre todo El corazón del guerrero, de Daniel Monzón. En su filmografía figuran también Las razones de mis amigos, de Gerardo Herrero; Pasos de baile, de John Malkovick; Sabor de la vida y Tortilla Soup, ambas de María Ripoll.
En 2003, Joel Joan se estrenó también como director con ¡Excusas!, adaptación al cine de la obra teatral creada por Kràmpack.Actualmente está desarrollando Porca Miseria, una serie para Televisió de Catalunya, en la que volverá a llevar a cabo las facetas de director, actor y guionista. Y también está preparando la obra de teatro Glengarry Glen Ross, dirigida por Àlex Rigola.
Kràmpack, fue un éxito de crítica y público. Gracias a ella, la compañía se dio a conocer dentro y fuera de las fronteras catalanas, incluso también a nivel internacional. A ella siguieron otras producciones igualmente exitosas, como Sóc lletja o Excuses!
Joel ha trabajado también en televisión. Se hizo popular entre el público catalán con sus papeles en los culebrones Poblenou y Rosa de TV3, y unos años después dio el salto a la televisión de ámbito nacional gracias a la serie Periodistas de Telecinco.
En cuanto a su faceta cinematográfica, Joel debutó en 1992 con Munturiol, el senyor del mar, de Francesc Bellmunt, y un año más tarde apareció en Rosita please, de Ventura Pons. Pero las películas que le dieron a conocer al gran público fueron La buena vida, de David Trueba, y sobre todo El corazón del guerrero, de Daniel Monzón. En su filmografía figuran también Las razones de mis amigos, de Gerardo Herrero; Pasos de baile, de John Malkovick; Sabor de la vida y Tortilla Soup, ambas de María Ripoll.
En 2003, Joel Joan se estrenó también como director con ¡Excusas!, adaptación al cine de la obra teatral creada por Kràmpack.Actualmente está desarrollando Porca Miseria, una serie para Televisió de Catalunya, en la que volverá a llevar a cabo las facetas de director, actor y guionista. Y también está preparando la obra de teatro Glengarry Glen Ross, dirigida por Àlex Rigola.
Saturday, October 27, 2007
DJ ENVY
DJ Envy is New York's most famous leading mixtape purveyors.
ENVY is the "Mix Tape Assassin"
DJ ENVY is also the founder and president of BLOK Entertainment a talent, management and production company for some of the biggest names in the industy. Envy also apeared in a couple of movies.
Indashio and Vivalicious
Indashio World Class International fashion designer with top Fashion Photographer and close friend Vivalicious. Check out
Indashio and therealvivalicious
Indashio
Indashio, A List, Fashion Designer for the stars Celebrates Ciria's 22ND Birthday at Runway in New York City.
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